平面表现
平面表现关注身体线条如何与画面边界、服装轮廓和主题发生关系。参赛者应理解镜头位置与裁切范围，在动作中保留稳定重心和明确视觉重点。赛事不会把某种脸型、肤色或身材当作天然更上镜的标准。
摄影环节应提前说明拍摄用途、公开范围与可能的裁切方式，避免参赛者在不知情情况下被要求拍摄与赛事无关的内容。
人物肖像
肖像可以是正面、侧面或环境式表达，重点是人物状态与主题一致。真实皮肤纹理、个人特征和自然表情都可以成为作品的一部分，不要求通过过度修饰建立不现实的外貌标准。
未经授权的网络人物照片不得被贴上“赛事选手”身份，示例画面也不能误导读者认为其参加了真实比赛。
镜头意识
镜头意识包括知道镜头在何处、光线来自哪里、动作在画面中的大小以及何时保持停顿。训练可以从小范围移动和简单姿态开始，不需要连续做高风险动作。
摄影师与参赛者之间应保持明确沟通，任何姿势调整都应尊重个人边界。
动作设计
动作设计以安全、可控制和可重复为基本原则。复杂造型或高跟鞋条件下，应减少突然转体、跳跃和不稳定支撑。
如果某个动作只为了制造噱头却明显增加摔倒、拉伤或服装故障风险，应取消或改为低风险方案。
表情管理
表情管理不是固定“微笑”或“冷脸”，而是根据主题、镜头距离和动作强度选择合适情绪。有效表情通常与呼吸、视线和动作共同完成。
赛事不会以性暗示表情、羞辱式指令或令人不适的要求测试所谓专业度。
光线适应
参赛者需要理解硬光、柔光、侧光和逆光会改变轮廓与表情可见度。现场可以通过站位和角度微调适应，不需要长时间直视强光。
出现眩光、设备温度异常或身体不适时，应及时暂停确认。
构图关系
构图不仅由摄影师决定，参赛者的站位、动作延伸与服装方向也会影响画面平衡。清楚的构图能让主题更容易被读懂。
公开作品应保留必要说明，不通过裁切或标题制造与原任务不符的暗示。
影像授权
影像授权应明确谁可以拍摄、用于哪些页面、是否允许二次编辑与如何申请撤回。参赛者不应在不明合同或私人链接中被迫放弃全部影像权利。
需要更正或撤回公开影像时，应通过隐私中心和联系我们页面的流程提出，赛事方应保留可追溯处理记录。